Staatsgalerie Stuttgart

Die Staatsgalerie zählt zu den großen Kunstmuseen Deutschlands.

Die Sammlung umfasst Malerei, Skulptur und Graphik vom Mittelalter bis in die Gegenwart, darunter viele Meisterwerke und eine international herausragende Sammlung zur Kunst der Moderne. Besondere Highlights sind Oskar Schlemmers »Figurinen zum Triadischen Ballett« aus den frühen 1920er- Jahren, die berühmten »Rückenakte« (1909-1930) von Henri Matisse, zahlreiche Werke Picassos, u.a. die Skulpturengruppe »Die Badenden« (1956) und der vom Künstler noch persönlich eingerichtete Joseph Beuys-Raum.

Das Haus bietet eine Ausstellungsfläche von 12.000 m², die sich auf die Alte Staatsgalerie des Architekten Georg Gottlob Barth (1843) mit dem Anbau von Albert von Bok (1888), den postmodernen Bau von James Stirling (1984) und die Steib-Hallen des gleichnamigen Basler Architektenpaares (2002) verteilen. Alle Gebäude sind miteinander verbunden.

Alle weiteren Informationen zu Öffnungszeiten und Tickets, entnehmen Sie bitte der homepage des Museums: www.staatsgalerie.de

Kataloge und Sammlungsführer

Angespannte Zustände

Seit einiger Zeit prägen angespannte Zustände unseren Alltag. Ob es sich um Ausgangssperren, Gewalt oder der Suche nach der eigenen Identität handelt, wir sind ständig dabei, uns neu zu orientieren. Auf die Verletzlichkeit und Verwirrung, die in Kontrollen, Rassendiskriminierung und Ausgrenzung stecken, nehmen Künstlerinnen und Künstler Bezug. Sie stellen die Unsicherheit und Instabilität, die wir täglich erleben, in ihren Werken dar. Die neue Sammlungspräsentation konfrontiert zeitgenössische Positionen aus der privaten Sammlung Scharpff-Striebich mit Werken aus dem 20. Jahrhundert aus dem eigenen Bestand der Staatsgalerie, die erst durch den retrospektiven Blick eine solche Aktualität gewinnen und die Komplexität und Widersprüchlichkeit unserer Gesellschaft hervorheben. Künstlerinnen und Künstler Zu sehen sind Werke u.a. von Kathryn Andrews, Giovanni Anselmo, Phyllida Barlow, Bernd und Anna Blume, Victor Burgin, Julian Charrière, Cameron Clayborn, Jesse Darling, Tacita Dean, Mark Dion, Jadé Fadojutimi, Ximena Garrido-Lecca, Jochen Gerz, Asta Gröting, Rebecca Horn, Marguerite Humeau, Sergej Jensen, Rashid Johnson, Edward Kienholz, Kapwani Kiwanga, Jürgen Klauke, Simone Leigh, Zoe Leonard, Teresa Margolles, Hermann Nitsch, Marcel Odenbach, Yoko Ono, Barbara Probst, Arnulf Rainer, Sterling Ruby, Anke Röhrscheid, Katharina Sieverding, Timur Si-Qin, Kiki Smith, Pia Stadtbäumer, Diamond Stingily, Rosemarie Trockel, Anna Uddenberg und Ambera Wellmann. zweisprachigreich bebildert184 SeitenbroschiertMaße: 28 x 21 cm

24,90 €*

Cindy Sherman. Anti-Fashion

Die US-amerikanische Künstlerin Cindy Sherman gehört zu den einflussreichsten Fotografinnen und Fotografen unserer Zeit. Ihr Ansatz, den eigenen Körper ins Zentrum aufwendiger Inszenierungen zu rücken, ohne je ein Selbstporträt zu produzieren, geschieht häufig mit Hilfe des pointierten Einsatzes von Mode. Vom 21. April bis zum 10. September widmet die Staatsgalerie Stuttgart dem komplexen Verhältnis der Fotografin zur Haute Couture mit der Ausstellung »Anti-Fashion« eine außergewöhnliche und facettenreiche Werkschau. Seit knapp 50 Jahren zieht sich das Thema Mode wie ein roter Faden durch das Schaffen der Fotografin Cindy Sherman. Von Anfang an ist ihre Auseinandersetzung mit der Modewelt von einer subversiven Kraft geprägt. Die von Dr. Alessandra Nappo kuratierte Ausstellung »Anti-Fashion« beleuchtet das fotografische Werk der 1954 geborenen Künstlerin zum ersten Mal aus dieser bislang wenig beachteten Perspektive. Sherman, die schon für erste fotografische Arbeiten während ihrer College-Zeit in Second-Hand-Läden nach passender Kleidung Ausschau hält, verdeutlicht mit ihrem Werk das ambivalente Wechselspiel zwischen Mode und Kunst wie kaum eine andere Künstlerin. Durch das Medium der Fotografie stehen die Modewelt und die Bildende Kunst seit jeher im Dialog. Cindy Sherman nutzt diese wechselseitige Beziehung, um die auf Klischees und gesellschaftlichen Normen beruhende Ästhetik der Modefotografie zu karikieren und zu hinterfragen. Ihre Fotografien zeigen Menschen, die alles andere als begehrenswert sind und den Konventionen von Schönheit widersprechen. Auch kritische Fragen nach Genderzuordnungen und nach dem Umgang mit dem Altern werden aufgegriffen. Shermans beeindruckende Wandelbarkeit betont dabei die Künstlichkeit von Identitäten, die mehr denn je wählbar, (selbst-)konstruiert und fließend erscheinen. Neben ihrer Auseinandersetzung mit den Abgründen der Modewelt ist für Shermans Arbeit vor allem kennzeichnend, dass sie bereits vom Beginn ihrer Karriere an Stereotypen aufdeckt und dadurch den aktuellen Diskurs seit Jahrzehnten prägt. Shermans Fotografien lassen keinen unberührt, sie begeistern, schockieren und faszinieren gleichermaßen. "Sie tragen dazu bei, dass wir Mode heute mit anderen Augen sehen können. Ihre Fotografien haben unsere Vorstellung von Schönheit und Mode verändert", so die Direktorin der Staatsgalerie, Prof. Dr. Christiane Lange. Gilt für ihre international viel beachtete Serie »Untitled Film Stills« (1977–1980) noch die Filmkunst als Hauptquelle der Inspiration, setzt sich Sherman in den 1980er-Jahren zunehmend mit der Ästhetik und Anziehungskraft der Modefotografie auseinander. Neben ihren kritischen Arbeiten steht Sherman auch immer wieder selbst für Modeunternehmen wie Chanel vor bzw. hinter der Kamera und fertigt Aufnahmen an, die von Designerinnen und Designern wie Rei Kawakubo oder Marc Jacobs im Rahmen des Marketings ihrer Unternehmen Verwendung finden. Sherman nutzt auch ihre Aufträge von Modemagazinen wie Vogue und Harper’s Bazaar, um den schmalen Grat zwischen Kleidung und Verkleidung zu reflektieren (Serie »Clowns«, 2003-2005) oder, wie in der Serie »Balenciaga« (2007/2008), den tragikomischen Bemühungen einer nach ewiger Jugend strebenden Gesellschaft Ausdruck zu verleihen. Das Ergebnis ist ein vielschichtiges Werk, das Mode(n) vorführt, indem es sie zur Schau stellt, ja auf die Spitze treibt. Mit ihrer lebenslangen Faszination für eine Fashionindustrie zwischen visuellem Versprechen und menschlicher Selbsttäuschung beeinflusst Sherman bis heute die Ästhetik der Modewelt und setzt dabei ganz wesentliche Impulse, auch für eine ganze Generation von Fotografinnen und Fotografen. Neben Shermans Werken sind auch Publikationen und Werbematerialien ausgestellt, in deren Kontext die betreffenden Fotografien erstmalig veröffentlicht wurden. Diese Magazine, Postkarten, Plakate und Einladungskarten stammen aus den privaten Archiven der Künstlerin und sind eine exklusive Leihgabe von Cindy Sherman. Der Katalog zur Ausstellung umfasst 168 Seiten »Cindy Sherman – Anti-Fashion« und ist in deutscher und englischer Sprache im Sandstein-Verlag erschienen. Darin finden sich Aufsätze von Dr. Alessandra Nappo, Prof. Dr. Hanne Loreck und Katharina Massing. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit Cindy Shermans Studio in New York und ihrer Galerie Hauser & Wirth und ist anschließend in den Deichtorhallen Hamburg / Sammlung Falckenberg und dem FOMU – Fotomuseum Antwerpen zu sehen. 168 Seitenin deutscher und englischer Sprache2023

29,90 €*

Drucksache Bauhaus

Die Anfänge der Weimarer Druckwerkstatt Am Staatlichen Bauhaus in Weimar nahm die Druckerei im Frühjahr 1919 als erste Werkstatt ihren Betrieb auf. Druckgrafik entsprach dem Grundgedanken des Bauhauses, indem sie die Einheit von Kunst und Handwerk in idealer Weise verwirklichte. Mit dem wegweisenden Projekt Bauhaus-Drucke. Neue Europäische Graphik wurden vier Mappen geschaffen, an denen 45 Vertreter der künstlerischen Avantgarde Europas beteiligt waren. Im Ankündigungsprospekt von 1921 hieß es: „All die Vielen, die noch nichts von Bauhausarbeit wissen und nicht wissen können, sollen durch dieses Werk auf uns hingewiesen werden.“ Das Buch präsentiert die zwischen 1921 und 1924 publizierten Mappen gemeinsam mit weiteren am Bauhaus gedruckten Arbeiten von Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky und Oskar Schlemmer. Ein Stuttgarter Prolog beleuchtet darüber hinaus den Einfluss Adolf Hölzels, dessen Schüler und spätere Bauhaus-Meister Oskar Schlemmer und Johannes Itten viele seiner Ideen ans Bauhaus brachten. Ausstellungskatalog zur gleichnamigen Ausstellung in der Staatsgalerie Stuttgart: 13.05 - 13.09.2020 240 Seiten mit ca. 160 farbigen AbbildungenSprache: deutsch

29,90 €*

Georges Grosz in Berlin

Das unerbittliche Auge Berlin der 20er-Jahre – George Grosz fand die Bildsprache, um die Triebkräfte einer entfesselten Metropole anschaulich zu machen. Mit den Mitteln der Groteske und einem »messerharten Zeichenstil« seziert er die wüste Realität seiner Zeit – und hat zugleich eine unbändige Freude an der »dollen Sache Leben«. Grosz hat das Bild der deutschen Gesellschaft der 1920er-Jahre geprägt wie kein anderer Künstler. Seine zwischen dem Ersten Weltkrieg und der Emigration 1933 entstandenen Werke sind drastische Reflexionen des moralischen Verfalls, der politischen Skrupellosigkeit und der Konsequenzen von Krieg, Gier und Elend. Satirische Angriffe »auf die öffentliche Moral« haben ihn mehrfach vor Gericht gebracht. Das Buch bietet einen Querschnitt durch sein malerisches und zeichnerisches Werk, dessen Aktualität sich in unseren Tagen einmal mehr als ungebrochen erweist. Sabine RewaldHg. Nathalie Frensch, Christiane LangeMit einem Beitrag von Ian Burumadeutsch, 180 Seiten, 100 Abbildungen in Farbe 22 x 25 cm, gebunden

38,00 €*

Joseph Beuys. Der Raumkurator

Der Katalog zur Ausstellung gibt anhand von Essays Aufschluss über die Entstehung des Stuttarter Beuys-Raumes und die Genese der darin gezeigten Werke. Der Band ist reich bebildert und enthält bislang unveröffentlichte Fotografien, die die Entstehung der beiden großen Installationen "Plastischer Fuß Elastischer Fuß" und "dernier espace avec introspecteur" dokumentieren. - broschiert- in deutscher Sprache- Bilder: schwarz weiß & farbig- 123 Seiten

14,90 €*

Details

Mit allen Sinnen!

Das Begleitbuch zur Ausstellung bietet Essays zum Hören, Riechen, Schmecken, Tasten und Sehen des Berliner Autors Nicolas Flessa und ist zudem reich bebildert mit allen Werken aus der Ausstellung. Die Darstellung eines Kusses, dieses ebenso flüchtigen wie beeindruckenden Ereignisses, scheint wie gemacht für die Kunst der Impressionisten. Ging es ihnen nicht darum, einen Augenblick höchster Dichte vor dem Schwinden zu bewahren? Umso erstaunlicher mag es Ihnen erscheinen, dass bei dieser Werksauswahl kein einziger Kuss zu finden ist, weder in diesem Buch noch in der dazugehörigen Ausstellung. Oder irren wir uns? Finden Sie, wenn Sie sich nur gut genug im Hintergrund dieser Bilder herumtreiben, am Ende doch etwas, das dem oberflächlichen Blick verschlossen bleiben muss? Und sieht die Kunst von Monet, Degas, Pissaro und Sisley eigentlich anders aus, nachdem man sich vor ihr an einen Kuss erinnert hat? Hardcover17,5 x 24,5 cm 142 Seitennur auf Deutsch erhältlich60 Werke wurden abgedrucktmit 5 Essays von Nicolas Flessa

24,90 €*

Modigliani. Modern Gazes (engl.)

A groundbreaking, new perspective on the painter’s scandalous nudes. Among the most celebrated works of Modigliani’s brief but brilliant career are his large-format nudes. Drenched in color and glowing with the artist’s deep appreciation of women and the female form, these works ushered in a new era of nude portraiture, while also causing an enormous scandal. This stunning exhibition catalog offers a new perspective on this aspect of Modigliani’s work by examining for the first time his portraits of emancipated women sporting coupe garçonnes haircuts and wearing loin cloths. Modigliani was one of the first chroniclers of the femme moderne, which also influenced his nude painting and the scandal they caused. Featuring lavish reproductions and astute texts by leading scholars, this volume also examines Modigliani’s cultural context in European Classicism, from Toulouse-Lautrec and Cezanne to the work of his contemporaries, including Paula Modersohn-Becker, Gustav Klimt, Egon Schiele, Jeanne Mammen and Wilhelm Lehmbruck; and traces his impact on future European Modernism and New Objectivity. Hardcover (engl.) mit Schutzumschlag, 256 Seiten, 24,0 x 30,0 cm, 200 farbige Abbildungen Christiane Lange (Hrsg.), Ortrud Westheider (Hrsg.)

45,00 €*

Staatsgalerie Stuttgart Modigiani Moderne Blicke

Modigliani. Moderne Blicke

Seine großformatigen Aktbilder waren ein Skandal und haben Amedeo Modigliani (1884–1920) berühmt gemacht. Die Publikation stellt erstmals die von ihm portraitierten Künstlerinnen im Kontext der kosmopolitischen Szene in Paris vor. Dabei wird auch seine 1915 begonnene Serie von Frauen mit Kurzhaarfrisur in Männerkleidung im Zusammenhang der Frauenemanzipation während des Ersten Weltkriegs thematisiert. Vor diesem Hintergrund lassen sich die 1917 skandalisierten Akte vor rotem Grund neu interpretieren. Einbezogen werden auch Modiglianis Pariser Künstlerfreunde und seine Entwicklung im Kontext der europäischen Moderne. Die an Henri de Toulouse-Lautrec geschulten Darstellungen von Bühne und Tanz überführte Modigliani zu Masken und Figurinen, in seinen an Paul Cézanne angelehnten Portraits nahm er Picassos Neoklassizismus ebenso vorweg wie die Neue Sachlichkeit im Deutschland der 1920er-Jahre. Hardcover mit Schutzumschlag256 Seiten, 24,0 x 30,0 cm, 200 farbige Abbildungen Christiane Lange (Hrsg.), Ortrud Westheider (Hrsg.)

39,90 €*

Oskar Schlemmer, Visionen einer neuen Welt

Das Katalogbuch zur ersten umfassenden Schlemmer-Retrospektive seit fast vierzig Jahren präsentiert über 250 hochrangige Werke, insbesondere die sieben Originalkostüme des Triadischen Balletts sowie rare Zeitdokumente. Der Zusammenhang mit den ganzheitlichen Reformbestrebungen des Bauhauses wird ebenso diskutiert wie Schlemmers vergebliche Versuche, seine »unpolitische« Kunst mit den staatskünstlerischen Vorstellungen der NS-Diktatur zu verein baren. In den Blick genommen wird Schlemmers hoher ethischer Anspruch, der den als »Kunstfigur« typisierten Menschen immer als »Maß aller Dinge« betrachtet hat.

19,90 €*

Patrimoniaheft. Meister von Meßkirch. Der Wildensteiner Altar

Ende Dezember 2012 ist es dem Land Baden-Württemberg mit Hilfe der Kulturstiftung der Länder und der Ernst von Siemens Kunststiftung gelungen, bedeutende Werke des Meisters von Meßkirch zu erwerben, die sich seit vielen Jahren als Dauerleihgaben in der Staatsgalerie Stuttgart befinden. So bleibt nun auch der "Wildensteiner Altar" des Meisters von Meßkirch dauerhaft in der Staatsgalerie Stuttgart.Anlässlich dieses Kaufs erschien diese Publikation, die sich mit dem Werk und dem Künstler auseinander setzt.Autor: Prof. Dr. W. Sauerländer, Dr. E. Wiemann, u.a.96 Seitenin deutscher Sprache

14,90 €*

Rubens.Becoming Famous

Peter Paul Rubens (1577–1640) gilt als erfolgreichster Maler des Barock. Seine Gemälde zeichnet eine eindrucksvolle, farbenprächtige Bildsprache mit hohem Wiedererkennungswert aus. Bereits Rubens Zeitgenossen sind bereit, Höchstpreise für seine Werke zu zahlen. Doch wie gelingt es ihm, zu einem Maler aufzusteigen, der in ganz Europa gefeiert wird? Die Ausstellung zeigt, wie Rubens in seinen frühen Schaffensjahren das Fundament für seinen späteren Erfolg legt. Als Sohn einer angesehenen Familie verfügt er über das nötige Startkapital und lernt noch in der Schulzeit einflussreiche Freunde und spätere Förderer kennen. Dazu kommen sein künstlerisches Talent sowie sein großer Ehrgeiz, als Künstler soziale und monetäre Anerkennung zu erreichen. Rubens verlässt 1600 Antwerpen, um in Italien die Kunst der Antike, der Renaissance und der Zeitgenossen zu studieren. Kontinuierlich erweitert er sein Netzwerk: Er wird Hofmaler des Herzogs von Mantua, porträtiert Angehörige der einflussreichsten Familien Genuas und stellt sich erfolgreich dem Wettbewerb mit anderen Künstlern. Nach seiner Rückkehr nach Antwerpen baut Rubens eine leistungsstarke Werkstatt auf, die durch eine effiziente Arbeitsteilung eine hohe Zahl an Bildern in kurzer Zeit und in hoher Qualität produzieren kann. Eine prägnante Bildsprache wird sein Markenzeichen. Die prominente Platzierung seiner Werke in Kirchen oder hochrangigen Sammlungen und die weite Verbreitung seiner Bilder machen Rubens zu einer begehrten Marke. Er reagiert auf Angebot und Nachfrage, indem er günstigere Kopien seiner berühmten Bilderfindungen fertigen lässt. Auch bei der Massenproduktion der Bilder stehen Innovationsanspruch und künstlerische Qualität im Vordergrund. Rubens bleibt ein Leben lang Suchender nach der perfekten, emotional anrührenden Form und dem überzeugenden Bild. Schnell sind seine Motive in ganz Europa bekannt, was nicht zuletzt an der umfangreichen Kupferstichproduktion liegt. Die Ausstellung zeigt an die 90 Gemälde und Arbeiten auf Papier aus eigenem Bestand sowie hochwertige Leihgaben aus internationalen Museen und Sammlungen. Unter dem Titel »Things Matter« ergänzt eine Auswahl zeitgenössischer Fotografien die Ausstellung. Die fotografischen Positionen beziehen Stellung zu Themen wie Rassismus, Klimawandel und Konsum und sind damit eine unmittelbare Reaktion auf das Heute. Kuratiert wird die Ausstellung von Prof. Dr. Nils Büttner und Dr. Sandra-Kristin Diefenthaler. Die Ausstellung wird in Kooperation mit dem Rubenianum in Antwerpen und der Akademie der Bildenden Künste realisiert. Zur Ausstellung erscheint ein reich bebilderter Katalog (344 Seiten, 416 Abbildungen) mit Beiträgen von 21 internationalen Autorinnen und Autoren HardcoverSprache: deutschFormat: 23,7 x 31cmHerausgeber: Nils Büttner und Sandra-Kristin Diefenthaler 2021

39,90 €*

Papeterie

Mobile

Geschenkideen

Bauhaus Art Origami

Einzigartige Kunstmotive, die sich durch traditionelle Faltkunst in wundervolle Kleinode verwandeln 20 Blatt bedrucktes Papier 15 x 15 cm 80 gr./m² 4 verschiedene Motive mit Faltanleitung

4,90 €*

Pepin Press Bauhaus Style Gift Paper Book

Bauhaus Gift Paper Book

12 unterschiedliche Bögen in 50 x 70 cm mit einer kurzen Einführung. Auch für Scrapbooking und Bastelarbeiten geeignet 12 hochwertige Papierbögen Buchgröße 25 x 34,5 cm Papiergröße entfaltet 50 x 70 cm Entnahme durch Perforierung Verwendbar zum kreativen Basteln oder als Geschenkpapier

14,95 €*

Bauhaus Style Colouring Book

Kreieren Sie wunderschöne Werke und üben Sie Ihre Malfähigkeiten. Maße: 250 x 345 mm 16 Blatt hochwertiges säurefreies Papier, 180 gr. geeignet für Bleistift, Buntstift, Pastellkreide, Wasserfarben, Filzstift, Gouache

14,95 €*

Bilderspiel Staatsgalerie Stuttgart

Memospiel mit 50 Bildpaaren mit Highlights aus der Staatsgalerie Stuttgart mit kleinem Begleitheft Die Memokarten haben die Maße 6 x 6 cm

9,90 €*

Cosmetic Bag Modigliani Frauenakt

Kosmetiktäschchen mit einem Ausschnitt des Gemäldes 'Liegender Frauenakt auf weißem Kissen' von Modigliani.Anlässlich der Ausstellung 'Modigliani - Moderne Blicke' in der Staatsgalerie Stuttgart Amedeo Modigliani (1884 - 1920) gefüttertes Täschchen mit Reißverschluss goldener Karabiner zum Befestigen als "Bag-in-Bag" hochwertiges Polyestergewebe wasserabweisend, waschbar Größe: 23 x 18 cm

14,95 €*

Das Kunst Memo Spiel

36 Bildpaare zeigen jeweils einen anderen Bildausschnitt aus dem selben Gemälde große Meistern wie Albrecht Dürer, Vincent van Gogh, Claude Monet oder Gustav Klimt Farben, Strukturen und Maltechniken geben Hinweise, welche Karten zusammengehören mit Spielanleitung Maße: 7, 5 x 23 x 7 cm

19,00 €*

Eau de Cologne Modigliani

Amedeo Modigliani (1884 - 1920) 30 ml Eau de Cologne Flakon mit Plakette Motiv: Liegender Frauenakt auf weißem Kissen, um 1917 Größe: 6,5 x 8,7 cm

39,95 €*

Fächer Modigliani Frauenakt

Amedeo Modigliani (1884 - 1920) Fächer mit Kunstmotiv Material: Birnenholz und Stoff Motiv: Liegender Frauenakt auf weißem Kissen, um 1917 Größe: 41 x 22 cm aus der Staatsgalerie Stuttgart

19,95 €*

Gogh Art Origami

Vincent van Gogh (1853 - 1890) Einzigartige Kunstmotive, die sich durch traditionelle Faltkunst in wundervolle Kleinode verwandeln 20 Blatt bedrucktes Papier 15 x 15 cm 80 gr./m² 4 verschiedene Motive mit Faltanleitung

4,90 €*

Impressionism Gift Paper Book

14,95 €*

Letter Writing Set Monet

Claude Monet (1840 - 1926) Hochwertiges Briefpapierset zum stilvollen Verfassen handschriftlicher Briefe in einer Luxusschachtel Maße der hochwertigen Schachtel 230 x 170 x 55 mm je 10 A5 Blätter in 4 unterschiedlichen Designs je 20 passende Umschläge in 2 unterschiedlichen Designs 50 passende Sticker und Etiketten

24,95 €*

Letter Writing Set van Gogh

Vincent van Gogh (1853 - 1890) Hochwertiges Briefpapierset zum stilvollen Verfassen handschriftlicher Briefe in einer Luxusschachtel Maße der hochwertigen Schachtel 230 x 170 x 55 mm je 10 A5 Blätter in 4 unterschiedlichen Designs je 20 passende Umschläge in 2 unterschiedlichen Designs 50 passende Sticker und Etiketten

24,95 €*

Mobile Bauhaus

Großes Hängemobile im Bauhaus Stil, entworfen 2009 von Ole Flensted in den Farben rot, gelb, blau und schwarz. Material: Polypropylen und Holz entworfen 2009 von Ole Flensted in den typischen Bauhausfarben rot, gelb, blau und schwarz Maße: 35 cm (H) x 62 cm (W) ohne Aufhängung.

42,95 €*

Mobile Bauhaus gross

Großes Hängemobile im Bauhaus Stil, entworfen 2009 von Ole Flensted in den Farben rot, gelb, blau und schwarz. designt 2009 von Ole Flensted in den typischen Bauhausfarben rot, gelb, blau und schwarz Material: Polypropylen und Holz Maße: 44 cm (H) x 94 cm (W) ohne Aufhängung

64,95 €*

Mobile Guggenheim

Großes an Mondrian erinnerndes Hängemobile mit den typischen Bauhaus Farben und Formen in rot, gelb, blau und schwarz designt 1996 von Greenberg Kingley erinnert an Mondrian in den klassischen Bauhausfarben rot, gelb, blau und schwarz Material: Karbonfaser und Polypropylen Maße: 50 cm (H) x 105 cm (W) ohne Aufhängung

150,00 €*

Monet Art Origami

Claude Monet (1840 - 1926) Einzigartige Kunstmotive, die sich durch traditionelle Faltkunst in wundervolle Kleinode verwandeln 20 Blatt bedrucktes Papier 15 x 15 cm 80 gr./m² 4 verschiedene Motive mit Faltanleitung

4,90 €*

Monet Regenbogenstift

Claude Monet (1840 - 1926) Der extradicke Buntstift malt mit 4 Farben gleichzeitig Dreikantform, die gut in der Hand liegt Länge 17 cm bedruckt mit einem Seerosenmotiv von Monet

2,95 €*

Mousepad Valentin Kunst ist schön

Karl Valentin, eigentlich Valentin Ludwig Fey (1882 - 1948) Maße: 23,5 x 19 cm Dicke: 3mm abgerundete Ecken

9,90 €*

CEDON Sammelmappe Staatsgalerie Stuttgart

Sammelmappe Noppenboden Staatsgalerie Stuttgart

Praktische Sammelmappe mit dem Wahrzeichen der Staatsgalerie Stuttgart, dem grünen Noppenboden. Für Din A4 geeignet, cellophanierter Karton 350 g/m2 Innenseite farbig bedruckt Elastisches Gummiband zum Verschließen Größe 22 x 31 cm

3,95 €*

Sammelmappe Schlemmer Ruheraum/Geländerszene

Oskar Schlemmer (1888 - 1934) Praktische Sammelmappe mit 2 Gemälden von Oskar Schlemmer, "Der Ruheraum" und "Geländerszene" Für Din A4 geeignet, cellophanierter Karton 350 g/m2 Innenseite farbig bedruckt Elastisches Gummiband zum Verschließen Größe 22 x 31 cm

3,95 €*

Sammelmappe Schlemmer Triadisches Ballett

Oskar Schlemmer (1888 - 1934) Praktische Sammelmappe mit einer fotografischen Abbildung von 7 der Figurinen zum Triadischen Ballett von Oskar Schlemmer Für Din A4 geeignet, cellophanierter Karton 350 g/m2 Innenseite farbig bedruckt Elastisches Gummiband zum Verschließen Größe 22 x 31 cm

3,95 €*

Tasche Noppenboden Staatsgalerie Stuttgart

Henkeltasche aus Papier mit dem Muster des grünen Noppenbodens der Staatsgalerie Stuttgart. Der Noppenboden wurde entworfen von James Stirling. Material: Papier Maße 28 x 35 x 9 cm transparente Kunststoffhenkel Muster: dem grünen Noppenboden des Stirlingbaus nachempfunden nach dem Entwurf von James Stirling

2,95 €*

Tischmobile Berlin

Elegantes Tischmobile in den Bauhaus Farben gelb, rot und blau auf schwarzem Fuß. elegantes Tischmobile 3 schwebende Teile in den Bauhausfarben blau, rot und gelb auf schwarzem Fuß Material: Stahl und Aluminium Maße :35 cm breit und 37 cm hoch

130,00 €*

Tischmobile Indiana

Elegantes Tischmobile mit 4 schwebenden Teilen auf schwarzem Fuß. elegantes Tischmobile 4 schwebende Teile in blau, rot, weiß und gelb auf schwarzem Fuß Material: Stahl und Aluminium Maße :46 cm breit und 36 cm hoch

130,00 €*

Tischmobile Paris

Elegantes Tischmobile mit 4 schwebenden Teilen auf schwarzem Fuß. Das Mobile ist 40 cm breit und 35 cm hoch. elegantes Tischmobile 4 schwebende Teile in blau, rot, weiss und gelb auf schwarzem Fuß Material: Stahl und Aluminium Maße :40 cm breit und 35 cm hoch

130,00 €*

Tischmobile Paris groß

290,00 €*

Tischmobile Roma

Elegantes Tischmobile mit 5 schwebenden Teilen auf schwarzem Fuß. elegantes Tischmobile 5 schwebende Teile in blau, rot, weiß, gelb und grün auf schwarzem Fuß Material: Stahl und Aluminium Maße :43 cm breit und 34 cm hoch

140,00 €*

Tischmobile Tao

Elegantes Tischmobile mit 3 schwebenden Teilen auf schwarzem Fuß. elegantes Tischmobile 3 schwebende Teile in blau, rot und weiß auf schwarzem Fuß Material: Stahl und Aluminium Maße :43 cm breit und 35 cm hoch

130,00 €*

van Gogh Regenbogenstift

Vincent van Gogh (1853 - 1890) Der extradicke Buntstift malt mit 4 Farben gleichzeitig Dreikantform, die gut in der Hand liegt Länge 17 cm bedruckt mit Motiven von van Gogh

2,95 €*

Staatsgalerie Stuttgart

Impressionen aus dem MuseumShop